Η έκθεση προβάλλει κοινό θέμα στο έργο του σκηνοθέτη Gundam

Μια αναδρομική του σκηνοθέτη Yoshiyuki Tomino, γνωστή για τη σειρά Kido Senshi Gundam (Mobile Suit Gundam), πραγματοποιείται στο Μουσείο Τέχνης της Φουκουόκα.

"Ο κόσμος του Tomino Yoshiyuki: Μια αναδρομική του θρυλικού σκηνοθέτη Anime" υπενθυμίζει τα έργα του Tomino, τα οποία διαρκούν περισσότερο από μισό αιώνα. "Περιέγραψα ανθρώπους που δεν μπορούν να αλλάξουν εντελώς - βρήκα αυτή τη φορά", δήλωσε ο Tomino, 77, της έκθεσης.

Ο ηθοποιός που ενθουσιάστηκε τους οπαδούς με τη μοναδική προοπτική και την αριστοτεχνική του κατεύθυνση, δήλωσε ότι είναι πάντα στοιχειωμένο από μια αίσθηση κρίσης πάνω στην Ιαπωνία και τον κόσμο σήμερα.

Το "Kido Senshi Gundam" προβλήθηκε από το 1979 στο 1980, ακολουθούμενο από τρεις ταινίες θεατρικής απελευθέρωσης που συμπύκνωσαν τα επεισόδια 43. Σε ένα μέλλον, όταν οι άνθρωποι εγκαταστάθηκαν σε ανθρωπογενείς αποικίες χώρου, ένα αγόρι που ονομάζεται Amuro έρχεται επί ενός νέου όπλου που ονομάζεται κινητό κοστούμι Gundam και ωριμάζει μέσα από αποχαιρετιστήρια μαχητικά και αποχαιρετιστήρια.

Η τηλεοπτική εκπομπή είχε τεράστια επίδραση στην επακόλουθη κίνηση, εισάγοντας βελτιωμένους ανθρώπους που ονομάζονται Newtypes, οι οποίοι μπορούν να γίνουν κατανοητοί χωρίς τη βοήθεια των γλωσσών.

Η έκθεση που άνοιξε στο μουσείο της Φουκουόκα προγραμματίζεται να επισκεφθεί δημόσια μουσεία τέχνης σε πέντε άλλες πόλεις, συμπεριλαμβανομένου του νομαρχιακού μουσείου του Hyogo στο Kobe.

Εμφανίζονται σχετικά με τα στοιχεία του 3.000 που σχετίζονται με τα έργα του 30 που συμμετείχε ο Tomino - από το "Tetsuwan Atom" (Astro Boy), για το οποίο έκανε το πρώτο του σεναριογραφικό και επεισοδιακό έργο για το "Gundam: G on Reconguista" "(Gundam: G-Recon) από το 2014 στο 2015. Οι επιμελητές των έξι μουσείων μοιράζονται το έργο της έκθεσης και σχολιασμού.

«Θέλουμε να εξετάσουμε πώς ο ενθουσιασμός των έργων του Tomino δημιουργήθηκε βλέποντας τον ως καλλιτέχνη, καθώς έχει κερδίσει τις καρδιές των ανθρώπων με ποιοτικά δράματα και σύνολα ιστοριών που συνδυάζουν ρεαλισμό και ιδέες που στοχεύουν στο μέλλον», δήλωσε ο Yozo Yamaguchi, επιμελητής. από το μουσείο της Fukuoka, εξηγώντας ότι ενδιαφερόταν για την ικανότητα του Tomino ως δημιουργού.

Τα εκθέματα περιλαμβάνουν σχέδια και εικονογραφήσεις από τους διάσημους συναδέλφους του Tomino στη σειρά Gundam: ο καλλιτέχνης Yoshikazu Yasuhiko, ο οποίος σχεδίασε τους χαρακτήρες, και ο σχεδιαστής Kunio Okawara, ο οποίος σχεδίασε τα ρομπότ και άλλες μηχανές. Ωστόσο, οι κύριες εκθέσεις είναι ιστορίες και σημειώσεις στο χέρι του Tomino.

Ένας πίνακας προβολής είναι σαν ένα σχέδιο για anime, που αποτελείται από απλά σχέδια που δίνουν οδηγίες σχετικά με τη σύνθεση και την κίνηση κάθε κοπής και διάλογο. Πάρτε το storyboard μιας σκηνής μάχης στο "Kido Senshi Gundam III" της 1982 (Mobile Suit Gundam III), το οποίο εκτίθεται στην έκθεση. Ο Tomino έγραψε την ιστορία και υπηρέτησε ως εκτελεστικός παραγωγός της ταινίας.

Τα σχεδιαγράμματα του πίνακά του δείχνουν την περίπλοκη κίνηση τεσσάρων μηχανών, με βέλη που δείχνουν την κατεύθυνση στην οποία κινούνται και γράφονται οδηγίες όπως "ο Gundam αποφεύγει γρήγορα το σημείο [του σπαθί]". Μια οθόνη πίσω από την έκθεση δείχνει την τελική σκηνή, η οποία διαρκεί μόνο μερικά δευτερόλεπτα.

Αυτές οι γρήγορες κινήσεις και οι αλλαγές της σκηνής είναι τεχνικές που έχουν καθιερωθεί προσεκτικά από τον Tomino.

"Ποτέ δεν ένιωσα ότι οι storyboards είναι καλλιτεχνικές, αλλά πάντα προσπάθησα να κάνω ταινίες με μια ιστορία και οπτικές εικόνες που είναι τόσο ισχυρές όσο και εκτεταμένες", δήλωσε ο Tomino.

Μιλώντας για την ιστορία, το "Gundam" έσπασε με τη γιγαντιαία σύμβαση ρομπότ anime μέχρι τα χρόνια 70, όταν οι καλοί τύποι πάντα νίκησαν τους κακούς. Περιγράφοντας τις ιστορίες των φίλων και των εχθρών, έθεσε το επίπεδο των έργων του έτσι ώστε οι ενήλικες να απολαμβάνουν να παρακολουθούν επίσης.

Περνώντας μέσα από το υλικό που σχετίζεται με την επόμενη σειρά Gundam, καθώς και το "Densetsu Kyojin Ideon" από το 1980 στο 1981, είναι σαφές ότι υπάρχει ένα υποκείμενο μοτίβο στα έργα τους: νέοι πρωταγωνιστές μεγαλώνουν στη μάχη ενώ πέφτουν θύματα εγωισμού των ανεκτικών ενηλίκων και αγωνίζονται με τους δικούς τους εσωτερικούς αγώνες.

"Μπορεί να φανεί ότι έχω παραγάγει αρκετούς τύπους έργων, αλλά όλα είναι ουσιαστικά τα ίδια", δήλωσε ο Tomino.

Οι ενήλικοι χαρακτήρες τους συμβολίζουν μια ρεαλιστική κοινωνία, όπου οι συγκρούσεις και η καταστροφή του περιβάλλοντος συμβαίνουν επανειλημμένα, ενώ οι νέοι έχουν τη δυνατότητα να ξεπεράσουν αυτά τα προβλήματα στο μέλλον. Με άλλα λόγια, αντιπροσωπεύουν την "ανθρώπινη ανάπτυξη", το πιο σημαντικό θέμα για τον Tomino.

Οι επισκέπτες της έκθεσης μπορούν να δουν τις σελίδες ενός storyboard και να παρακολουθήσουν την αντίστοιχη σκηνή σε μια οθόνη. Φωτογραφία: Yomiuri Shimbun

Ο Gundam γεννήθηκε στη δεκαετία 1970, όταν χειροτερεύονταν πολλά προβλήματα - τη ρύπανση, τους πόρους και τον Ψυχρό Πόλεμο ως αποτέλεσμα της ιδεολογικής διαίρεσης. Η κριτική του Τομίνο για τον πολιτισμό και την κοινωνία ήταν πιθανώς πίσω από το αίτημά του για καινοτομία.

Ωστόσο, οι άνθρωποι Tomino που απεικονίζονται στα έργα του δεν μπορούν να αλλάξουν εντελώς. Ρωτάει μια ερώτηση: "Τώρα που έχουν περάσει τα χρόνια του 40 από την εκπομπή του πρώτου Gundam, οι τηλεπικοινωνίες και οι επιστημονικές τεχνολογίες έχουν προχωρήσει πολύ.

Αλλά οι άνθρωποι δεν έχουν. Ο κρατικός εγωισμός, οι θρησκευτικές και φυλετικές συγκρούσεις και τα προβλήματα του πληθυσμού είναι πιο σοβαρά σήμερα από ό, τι εκείνη την εποχή. Είναι εντάξει να συνεχίσουμε με την κοινωνία επ 'αόριστον; "

Μετά την κυκλοφορία της ταινίας "Kido Senshi Gundam F91" στο 1991, ο Tomino κυκλοφόρησε το "Mihatenu Yume", ένα κείμενο που περιλαμβάνει αξιομνημόνευτες φράσεις όπως "Εμείς οι ενήλικες ίσως ήταν λίγο λάθος" ΚΑΙ "I Έχω πραγματικά μεγάλες προσδοκίες για τα παιδιά σας. Ίσως τα έργα του να στέλνουν συνεχώς ένα μήνυμα στους νέους που ζουν σε μια σκληρή κοινωνία πόσο σημαντικό είναι να ζούμε με ιδεώδη και αμοιβαία κατανόηση.

Η έκθεση συνεχίζεται μέχρι το Σεπτέμβριο 1 στο Μουσείο Τέχνης Φουκουόκα στη Φουκουόκα και στη συνέχεια πηγαίνει στο Νομαρχιακό Μουσείο Τέχνης του Hyogo στο Κόμπε από τον Οκτώβριο 12 έως το Δεκέμβριο του 22.

πηγή: Yomiuri Shimbun

Σε αυτό το άρθρο

Ενώστε τη συνομιλία

Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί το Akismet για να μειώσει το spam. Μάθετε πώς επεξεργάζονται τα δεδομένα των σχολίων σας.